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先锋运动与设计:Lissitzky(利西茨基)

时间:2016-03-31 15:39:37| 设计|浏览:37|来源:Type is Beautiful|作者:
导语The Constructor, El Lissitzky, 1924。图:Analogue7620 世纪初的先锋艺术运动重新定义

The Constructor, El Lissitzky, 1924。图:Analogue76

20 世纪初的先锋艺术运动重新定义了现代视觉设计。从其哲学、美学到实验方法,跨领域的艺术家们将先锋艺术运动核心思想不断输出给以视觉设计,铸下了先锋艺术和视觉设计间不可否定嫡传承关系。El Lissitzky(埃尔·利西茨基)就是其中的领先人物。Lissitzky 有很多的头衔,俄国犹太人、教师、艺术家、设计师、建筑师、传道者等;后世在提到他的影向时,常常会提及到很多的现代主义流派——他是俄国先锋运动的重要领军人物,与导师 Kazimir Malevich(卡西米尔·马列维奇)共同发展至上主义(suprematism),对后世包豪斯、风格派艺术以及解构主义具有重要影响。

Lissitzky 是一位多产而活跃的创作者,通过个人的创作去不断探索艺术、设计对社会的呈现,并通过不同的艺术媒介表达自己的社会理念以及社会理想。这不仅源于他个人的天赋以及勤奋,也与他当时所处在的时代变革息色相关。

俄国犹太人

1890 年,Lissitzky 出生于一个来自立陶宛的中产阶级犹太家庭,在白俄罗斯小城 Vitebsk 长大。他自幼就表现出对画画的喜爱,13 岁时,父母送他到“犹太艺术学校”(The Jewish Art School)学画。他的老师是学校的创办人——Yehuda Pen(耶胡达),是 20 世纪初一位重要犹太画家,使用犹太人嫡传统语言依地语进行教学,他一生的创作也以犹太社区的日常生活为主题。他的另一位得意门生还包括超现实主义画家 Marc Chagall(马克·夏卡尔)。这两个人物先后建立的艺术学校使得 20 世纪初的 Vitebsk 成为历史上留名的艺术小城,见证现代主义艺术成形、发展。

Proun 4B,1920。图:Wiki Art

Proun 5A,1920。图:Wiki Art

Proun 30,1920。图:Wiki Art

Proun 99,1924。图:Wiki Art

1909 年,Lissitzky 申请了圣彼得堡的一所艺术学院,成绩优异、各项达标,但是却没被录取。其时是沙皇统治时期,俄国高等学府只能录取一定名额的犹太学生,其他犹太艺术家,比如他的同门师兄 Chagall 也遇到同样的情况。于是,Lissitzky 辗转到德国达姆施塔特工业大学攻读建筑工程,反而开创了更大的创作空间。读书期间,他在欧洲各国游走,沿途带着画本临摹建筑,蹲在路边画速写。

一战的爆发迫使他返回俄国,一边继续学业一边在不同的建筑设计公司工作。在工作中,他对犹太文化产生兴趣。其时俄国政局动荡,沙皇统治逐渐没落,加诸犹太文化的种种限制得以松绑——其中包括允许发行希伯来文字出版物。藉此机会,Lissitzky 投身犹太艺术复兴进程,他与另一位艺术家下乡采风,研究依第和希伯来文献、喜剧,走访各地考察传统的犹太建筑样式,收集犹太教堂的装饰图纹;他开始涉猎书籍设计,创作犹太儿童画本;也开始设计展览,帮助不同的犹太艺术家开展。

儿童画本 Yingl tsingl khvat 封面插图, El Lissitzky,c.1918。图:Yale University Library

希伯来歌曲 Had Gadia 插画, El Lissitzky,1919。图:Wikipedia

这股犹太艺术的复兴潮流在后期一部分转向至上主义和构成主义,另一部分则转向社会写实主义。这也是 Lissitzky 作为一名设计师的起点,是他本人对他所倡导的艺术信条的实践——艺术家应该作为社会变革的催化剂,推动实现特定的社会目标。这一点贯穿他艺术生涯、教学生涯始终。

传道者

15 岁时,Lissitzky 便开始了他的教学生涯。最开始的教职是在犹太艺术学校当艺术老师。1919 年,他应 Chagall 的邀请,回到家乡 Vitebsk 小城,在新成立的“人民艺术学院”(People’s Art School)教授平面设计、印刷以及建筑。他本人的创作主题也从早期的犹太文化研究转向建筑与书籍设计。经 Lissitzky 的介绍,至上主义的创始人 Malevich 也在同年加入这所学校,两人彻底改变了学院的风格以及发展方向。他们本人也在各自的艺术生涯中有了新的突破发展。

马列维奇展,Tate Modern,2014。图:Trebleseven

马列维奇。图:Trebleseven

作为至上主义这一现代艺术流派的创始人,Malevich 的创作经历了不断的尝试,从最开始尝试印象派、原始主义的画法;受到俄国先锋艺术家以及立体主义的影响,开始重新审视具象形体和抽象的几何形之间的更深刻内涵,于 1915 年发表 From Cubism to Suprematism(从立体主义到至上主义)奠定至上主义的基础。所谓至上主义,强调的是运用基本几何形,如圆形、方形、线条以及有限的几种颜色作为创作元素表现最为优先的、最为纯粹的艺术感受。它摒弃具象艺术家对具体形体的真实呈现——认为那不过是对自然的无意义模仿,而强调艺术作为一种建构的能力,利用基本原素体现重量、速度、运动方向,赋予真实存在一种全新的生命力——也即构建了一个新的世界。Lisstzky 受到 Malevich 的影响,逐渐发展出自己的风格,这点容后再细谈。

1921 年 Lissitzky 辞去教职,再一次离开俄国,以文化大使的身份出访德国,建立德俄两国艺术家的交流。在逗留期间,他创办了一些期刊,宣传至上主义、构成主义等现代艺术,另一方面也参与了多项展览设计,推广俄国艺术。此后他还在瑞士、荷兰等不同欧洲国家来往,结识了不同艺术流派的活跃人物,他与达达派艺术家 Kurt Schwitters 一起办杂志,结识著名德国字体设计师 Jan Tschichold 并成为终身好友,与包豪斯代表人物 László Moholy-Nagy、荷兰风格派创始人 Theo van Doesburg 等频繁交流互访,在交流中不同的艺术风格和理念逐步发展。

这个期间他的代表作之一是他与俄国犹太作家 llya Ehrenburg 创办的期刊 Veshch-Gegenstand Objekt(物品/物体/物件)。这本期刊主要向西欧介绍苏联当代艺术。内容跨度广,涉及不同艺术媒介,在风格上则主要集中在新至上主义和构成主义的作品。杂志以德语、法语和俄语三个语言版本出版。在创刊号中,Lissitzky 写道:“构成主义的方法论将对我们的生活产生难以忽视的影响,不仅是对于现行经济、行业发展,还会改变现代艺术心理。”

艺术家

在人民艺术学院任职期间(1919–1921),Lissitzky 全力协助 Malevich 发展至上主义,自己也重拾画笔,发展出自己的至上主义风格“Proun”。最为人所知的平面作品是以下这幅宣传海报 Beat the Whites with the Red Wedge(红色刺穿白色)。作品的创作背景是俄国内战,红色代表共产主义以及社会主义的变革者,而白色则代表保守主义。简单的红色尖锐三角刺破白色空间,所要传达的信息明确而直白。这幅作品也再一次体现出 Lissitzky 的创作中的永恒母题——艺术与社会变革之间的紧密关联。

Beat the Whites with the Red Wedge, El Lissitzky, 1919。图:Russian Avant Garde

Proun 的其他代表作还包括 1923 年“大柏林艺术展”(The Great Berlin Art Exhibition)的展场。他将自己的平面 Proun 几何构成改造成空间装置,按照 Proun 重构了一个空间,观者在参观时仿佛漂浮在画作当中——这也是 Lissitzky 作为现代艺术家的首创,将观者当成艺术作品的构成部分进行创作。

Proun Room, El Lissitzky, 1923(1971 年重建)。图:The Open File blog

Lissitzky 的 Proun 创作主要是在 1919 年至 1927 年间,早期的 Proun 作品主要以平面、蚀刻版画为主,后期则转向三维空间创作。当时至上主义艺术家的探索主要集中在平面上,建筑背景出身的 Lissitzky 则另辟蹊径。他为至上主义的空间元素——比如点、线、面等基本几何形——注入空间感、节奏感,通过旋转视角或者坐标,构造出新的表达语汇。Malevich 的著名至上主义代表作 Black Square(黑方块)表现的是一个漫长而挣扎的艺术思考过程的终点,而 Lissitzky 的探索则从平面上的方块延伸到空间当中。

左:Black Square, Malevich;右:A Proun,Lissitzky。图:Wikipedia

从不同渠道资料来看,Proun 从来没有一个明确定义。在俄语里它表示“对新事物的确认”(project for the affirmation of the new),Lissitzky 本人的定义是“从平面画作向建筑的转变状态”(the station where one changes from painting to architecture)。不仅是维度上的变革,Proun 作品更特别的一点是,艺术家在创作时,往往带着明确的社会目的,比如 Lissitzky 在作品中注入希伯来源素,用对待建筑的方式安排字母的布局。这些作品更深层的含义是他对置身变革中的俄国未来社会形态、社会建筑的乌托邦构想。

设计师

Lissitzky 对于设计的贡献体现在两方面,一方面,他本人是一位践行者,参与到多个平面设计以及展览设计项目中,许多设计成为后世设计典范。另一方面,如上文提及的他对构成主义、包豪斯、风格派等艺术流派产生了重要影响。

他事业早期即开始为犹太儿童创造画本,在欧洲以文化大使交流时,他开始涉猎其他类型书籍的创作,比如为苏联诗人 Vladimir Mayakovsky(弗拉迪米尔·马雅可夫斯基)设计诗集 Dlia Golosa(声音),通过简单利落的几何图形传达出诗人所表达的节奏以及感情,营造出革命年代所特有的氛围。Lissitzky 认为书籍是一种永恒存在、具有神奇力量的物品。书的力量穿越时空、文化、个体差异,将信息传达到各位读者——这种影响力是其他艺术媒介难以企及的。也正因此,在他创作生涯后期,他对这种创作形式越发感兴趣。

For the Voice, El Lissitzky,1920。图:Wolfsonian-Fiu Library

For the Voice, El Lissitzky,1920。图:Tigerloaf

1926 年开始,他将更多精力投入到“生涯中最重要的工作”——展览设计中。他在欧洲多次组织了与现代艺术相关的展览,回到苏联之后,则更多地投入到国家形象的展览设计种。最著名的展览是为苏联在 1928 年科隆 Pressa 展设计的展馆。在展区中,Lissitzky 在室内外放置了多个荧幕,结合具体的实物展示——比如木制品、漆器、纺织品和照片,营造了一个流动的、具有生命力的空间,让观者在浏览中仿佛身临其境,感受苏联人民的真实生活。他的展览设计得到媒体、评论界的称赞,也吸引了“最多的游客,偶尔因为过于拥挤而不得不暂时关闭”。

Soviet pavilion at the Pressa exhibition, El Lissitzky,1928。图:The Charnel-House

Soviet pavilion at the Pressa exhibition, El Lissitzky,1928。图:The Charnel-House

后记

这篇简短的介绍从 Lissitzky 这位集大成式的代表人物出发,去探索上世纪兴起的各种现代主义艺术流派背后的种种关联,比如至上主义与构成主义的共同源头以及分道扬镳的巨大差异,从荷兰开始的风格派以及从德国开始的包豪斯之间的密切联系等等。希望随着更多的梳理,我们能够对于现代主义艺术、设计之间的关系有更深的理解。

参考及阅读‘El Lissitzky‘, Wikipedia‘Yiddish Book Collection of the Russian Avant-Garde‘, Yale University Beinecke Rare Books & Manuscript Library‘Lissitzky, El‘, The YIVO Encyclopedia of Jews in Eastern Europe‘The Avantgarde‘, The History of Visual Communication‘El Lissitzky‘, The Art History: Modern Insight‘El Lissitzky : ‘Prouns’ Series‘, Azurebumble ‘Constructivism‘, Wikipedia‘PROUN‘, The Charnel-House‘从马列维奇到康定斯基:冷静的实验狂人‘, 新浪收藏

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